發(fā)現(xiàn)是孤獨的
尋找是孤獨的
面對自己也是孤獨的
找到內(nèi)心的銀河
做自己的阿姆斯特朗
登陸未知的歷程
去探索，去發(fā)現(xiàn)，去創(chuàng)造
汪蘇瀧全新創(chuàng)作專輯《登陸計劃》
稚嫩深情的成長告白，炙熱深刻的少年詩篇
美國傳奇錄音棚：Capitol Studios
好萊塢頂級爵士管樂隊
格萊美數(shù)次獲獎混音師：Richard Furch、Bob Horn
紐約金牌母帶工程師：Chris Gehringer
 
集結(jié)中、美、韓、新加坡、臺灣五地音樂新勢力
全力打造90世代的音樂野心！
 
歷經(jīng)一整年的沉淀與探索，汪蘇瀧再度出發(fā)，以90世代的年少肆意，天馬行空的創(chuàng)作靈感，國際化的制作規(guī)格，端上了個人音樂創(chuàng)作史上最沉甸甸的專輯《登陸計劃》。
在創(chuàng)下驚人的試聽天量記錄后，帶著成長與思考，汪蘇瀧不斷探索音樂道路。盡管世界變得更碎片，音樂變得更喧囂，但汪蘇瀧決定聆聽自己內(nèi)心的聲音，與自己對話，關(guān)于人生的問題，最終還要自己尋求答案。
這是一個全新的起點，忘記過去，拋開表象，找到最初、最本質(zhì)、最強(qiáng)韌的部分，音樂從而更純粹。
這是一段艱難的歷程，一路的追問、質(zhì)疑、回溯。汪蘇瀧帶上樂器，在遠(yuǎn)郊小屋連日閉關(guān)，只為面對內(nèi)心，交出自我。
這是一場瘋狂的競賽，為一張專輯寫出超過四十首DEMO，為一首歌改出近十個版本，是汪蘇瀧從未有過的創(chuàng)作方式。無數(shù)次推翻，無數(shù)次重來，與團(tuán)隊碰撞，與自我較勁，不斷觸碰極限，擴(kuò)展音樂疆界。
這是一張生動、自由、熱情、真誠的專輯，“你只能拼盡全力，才能看起來毫不費力”，燃燒的熱情，投注的心血，汪蘇瀧的最強(qiáng)能量由此爆發(fā)。
 
創(chuàng)作：才情、熱情、淋漓盡致
整張專輯十首歌，沒有一首重復(fù)自己之前的風(fēng)格，汪蘇瀧誓將年輕世代的音樂創(chuàng)造力發(fā)揮到淋漓盡致。
在曲風(fēng)上，主動舍棄時下流行的泛濫風(fēng)格，努力追尋只有汪蘇瀧才能做的音樂。為了尋找音樂的生命感，汪蘇瀧與制作人胡皓配合默契，大膽嘗試華語樂壇罕見的音樂類型，創(chuàng)造性地融合Funk、Motown、Gospel 、鄉(xiāng)村藍(lán)草、R&B和RAP等音樂元素，混搭出一整張充滿新鮮熱力的音樂震撼彈。
在詞曲創(chuàng)作上，汪蘇瀧帶著持續(xù)一年的不斷進(jìn)化、積累一年的不斷歷練、沉淀一年的豐沛靈感，交出了十首專屬于汪蘇瀧的音樂詩篇。
從專輯曝光的第一支單曲《銀河》開始，汪蘇瀧的全新創(chuàng)作掀開了恢弘寫意的序幕，緊接著宣布啟動“才情汪蘇瀧”VS“熱情汪蘇瀧”的雙主打“Su-perfect計劃”：接連發(fā)布與臺灣才子HUSH合作的少年成長詩《睡前故事》；引爆荷爾蒙的青春炸彈《地動山搖》；年度情歌《得不到的溫柔》；暗夜迷詩《茉莉》……讓人看到了新生代音樂偶像的認(rèn)真態(tài)度與超凡氣魄。
而隨著專輯首度曝光的幾首曲目，都跳出了普通華語流行歌的窠臼，天馬行空、獨具風(fēng)味。無論是構(gòu)思巧妙的《浪漫曲》，出人意料的《愛怎么會錯》，展開穿越想象的《蘇璞》，還是與臺灣金牌詞人葛大為合作的態(tài)度宣言《不用緊張》，汪蘇瀧的創(chuàng)作呈現(xiàn)出華語樂壇稀缺的，年輕又不乏質(zhì)感的新生代音樂人狀態(tài)，展現(xiàn)出鮮嫩的帥氣，與直擊人心的深邃，星芒閃耀，無比動人。
 
制作：國際規(guī)格傾注全力
繼上一張專輯《傳世樂章》向古典音樂致敬之后，新專輯《登陸計劃》汪蘇瀧接軌國際樂壇，攜音樂制作團(tuán)隊光合聲動，集結(jié)中、美、韓、新加坡、臺灣五地音樂新勢力，傾注全力，打造出華語樂壇全新格局之作，呈現(xiàn)一路進(jìn)化的音樂態(tài)度。
專輯遠(yuǎn)赴美國錄音、制作，唱片公司不惜重金，開創(chuàng)華語音樂先河，租下位于洛杉磯好萊塢的美國頂級錄音棚：Capitol Studios。這間充滿著傳奇色彩的錄音棚創(chuàng)立于1956年，所有設(shè)施和工程師至今仍是世界音樂行業(yè)的旗艦標(biāo)桿，更有悠久的歷史傳承，從Frank Sinatra、The Beach Boys開始，Capitol Studios就一直是音樂家的圣地。
不僅如此，專輯還邀請到了十一座格萊美得主Richard Furch混音制作；碧昂斯、克里斯蒂娜•阿奎萊拉的御用貝斯手Ethan Farmer；流行歌王萊昂納爾•里奇（Lionel Richie）和爵士大師李•萊特諾（Lee Ritenour）的御用鼓手Oscar Seaton；百老匯銅管樂團(tuán)頂級Horn section編制。豪華陣容令人瞠目，更有不少曲目采用樂手LIVE同期錄制，一氣呵成，配合默契，最終呈現(xiàn)出了動人心魄的聽覺效果！
汪蘇瀧標(biāo)志性的混聲唱腔也進(jìn)化得更加功力十足，在眾多樂器之間游刃有余，再加上多元化的編曲、高規(guī)格的制作，最終呈現(xiàn)出一整張層次豐富、情緒細(xì)膩、感染力滿分的完美作品，打造出了一個仿佛具有魔力的汪蘇瀧專屬音樂世界。
視覺：引爆少年荷爾蒙
隨著音樂的成長，汪蘇瀧曾經(jīng)“萌系小男神”的形象也在不斷進(jìn)化。摘下眼鏡的他，眼神明亮，短發(fā)利落，著裝簡潔，散發(fā)著少年獨有的荷爾蒙氣息。為了貼切呈現(xiàn)90世代音樂人不按陳規(guī)落俗的視野和風(fēng)格，唱片公司也是廣撒英雄帖，力邀內(nèi)地、臺灣、美國三地頂級團(tuán)隊：造型是來自臺灣的金牌造型師小小，宣傳照由內(nèi)地一線攝影師尹超掌鏡，唱片攝影師、化妝師、發(fā)型師則是好萊塢頂級團(tuán)隊操刀。專輯的三支MV均在美國拍攝，紐約、洛杉磯兩地取景，國際團(tuán)隊合力打造汪蘇瀧90世代音樂人的新鮮面貌。
從專輯的第一張宣傳照、第一支MV開始，人們逐漸發(fā)現(xiàn)那個曾經(jīng)帶著眼鏡的萌萌男生，現(xiàn)在已經(jīng)成長為了氣宇軒昂的熱力少年。無論是走在紐約街頭尋找靈感的氣質(zhì)音樂人，還是在加利福利亞海邊擁抱陽光的沙灘男孩，席卷而來的荷爾蒙氣息令人心神蕩漾，仿佛置身一場與汪蘇瀧共同主演的青春公路愛情片！