演唱會鄰近，氣氛越來越密集熱烈，空氣就快要爆炸，身體就快要爆炸,一觸即發(fā)。天娛音樂再發(fā)力，為演唱會專門推出加油曲《拆彈專家》，具有戰(zhàn)斗力屬性的單曲。該曲是丹麥年輕樂隊Dúné作曲，曲風(fēng)屬于indierock，充滿想像力。整首歌都在高音區(qū)，反復(fù)節(jié)奏的鼓點(diǎn)與擊掌聲的音效，配有童聲的大合音，令歌曲新穎又有趣，激昂又熱血。叛逆而搞怪的歌詞 ：“生活是一顆炸彈，裝在我腦袋，我還沒 想明白，該怎么拆開。每一天，心里七上八下，不如讓它趕快爆炸 WOW~拜托來一束火花，穿著要足夠浮夸才能夠表現(xiàn)自己的身價，算了吧，看著你聲音沙啞的娛樂才大家，但，心中的炸彈快要爆炸�！贝舜螌ｉT演唱會定制的加油曲，號召廣大進(jìn)場觀眾能夠現(xiàn)場和華晨宇一起唱，一起擊掌，嗨翻全場，一起噪起來！

華晨宇新歌《let you go》 襲來 掀起電子搖滾暗黑風(fēng)暴
華晨宇創(chuàng)作再發(fā)力 暗黑系磅礴吶喊 
90后熱門紅人華晨宇繼推出專輯主打《Why Nobody Fights》、《煙火里的塵�！返�2首單曲后引發(fā)業(yè)界和歌迷的強(qiáng)烈反響，大呼火星弟弟出手果然不凡，近年難得有讓人耳目一新的音樂，純粹的音樂態(tài)度，好聽的旋律，高品質(zhì)的制作，給流行樂壇注入新的期待與血液。在一片刷臉，以顏當(dāng)?shù)赖臒衢T人物里，華晨宇憑借獨(dú)特的個性，獨(dú)特的音樂，長居熱門前十。
能夠出道一年，始終是當(dāng)紅小鮮肉，是個奇跡。他不是簡單的小清新,他也并不清新,還常常暗黑，不是笨拙的天真,他一點(diǎn)也不笨，不過是自愿活得像一個孩子，所有正常人覺得重要的事,他都覺得不重要,懶得學(xué)會而已， 這其實是很主觀、甚至近乎強(qiáng)勢的自我選擇, 我就這樣活,即使跟全世界不一樣，即使被誤讀為“傻”,并無所謂。這樣一個隨意點(diǎn)掛在嘴邊的90后，對音樂既認(rèn)真又注重感覺，所有的內(nèi)心想法不放在口頭，而是沉淀在內(nèi)心，在某個時間，變成一個音樂動機(jī)和靈感。《Let You Go》這首小樣，是在他一天時間里寫出來的，曾經(jīng)也有一首小樣，寫了很好的主歌，但副歌二十天也沒有好的靈感，然后就放下寫別的，一個下午就有了這首。搖滾元素一直在他內(nèi)心流淌，《Let You Go》的歌曲小樣是華晨宇悲觀主義與內(nèi)心叛逆的爆發(fā)。“暗黑”這是他骨子里不可忽視的色彩，他只有在撕心裂肺的嘶吼里,才能鮮活起來，并且充滿了風(fēng)暴力量。
國際級制作水準(zhǔn) 電子搖滾如宇宙黑洞核能量
這首小樣制作人鄭楠收到后，聽到華晨宇的和弦用法和他英文“亂”唱嘶吼的方式，很適合走有電子的搖滾曲風(fēng)，然后他在編曲上采用了前抑后揚(yáng)的方法，整體很大氣磅礴，歌曲前面，神秘渾厚的低頻鋪底，鋪墊特別長，一直壓抑著，一直到間奏鼓出來后，再暴躁起來，后面用電子音色和吉他，用了很多層次的鼓，為了有劇烈的戲劇般的沖突，前后的落差很大，甚至比《Why Nobody Fights》還要大，充滿內(nèi)核力量。美國12項格萊美獲獎大師Ken Lewis在做混音的時候，把歌曲的搖滾部分削的更弱些，反而把電子成分加的更重，最后把吉他做了削減。別具匠心的編曲和制作、加上精準(zhǔn)的混音技術(shù)后，最后出來的成品，讓大家十分滿意，反復(fù)聽，著迷，魔音入耳。
填詞大膽啟用新人 年輕作者揭秘內(nèi)心密碼 
這首歌的歌詞是從幾十首歌詞比稿里出來的，專輯大部分歌詞的填詞也都是年輕的填詞作者。專輯制作開始后，曾經(jīng)設(shè)想讓90后，85后的作家填詞，給30多位有才華的、文字很有態(tài)度的詩人、作家發(fā)出去歌曲后，很多年輕作家都很用心，但歌詞畢竟對韻腳和尾音，節(jié)奏上的重點(diǎn)等有技術(shù)上的要求，效果并不理想，然后開始了填詞人的比稿。華晨宇的迷幻拖音、黏連唱法對歌詞的要求不僅是詞意符合歌者本人，還要適合他的唱法。當(dāng)幾十首歌詞版權(quán)部收來之后，確定采用作者夏鳶的詞，她寫的詞從A段開始：“還不是盡頭 就讓我繼續(xù)游走，還沒到最后，就讓我繼續(xù)忍受，若是狂風(fēng)帶不走，殘留胸口的念頭，抱著它沉入時間的洪流”就進(jìn)入了敘述的開始，循序漸進(jìn)，最適合歌的意境�！癓et you go 別靠近我，我不是，被動感受的軀殼”，“沒什么能夠操縱，我選擇�！本拖袢A晨宇心靈密碼解讀人，擊中他的內(nèi)心，也表達(dá)了年輕人自由的靈魂。
單曲封面留白 狂草字體凸顯內(nèi)心
沒有什么比自由的空間更讓人有飛翔感，而狂草灑脫的字體也更能體現(xiàn)這首歌曲的想馳騁的心靈。攝影師范西仰拍，抓住華晨宇探尋的瞬間，彭宥綸領(lǐng)銜的引力太空、設(shè)計師Key，在這個大量留白的天空中，灑脫的用狂草字體表達(dá)《Let You Go》，封面設(shè)計簡約明朗，卻又意味深長。
「Let you go 別靠近我 我不是 被動感受的軀殼 沒什么 能夠奪走 我自由」——在孤獨(dú)里頭陪著我
《Let You Go》是華晨宇悲觀主義與內(nèi)心叛逆的爆發(fā)，掀起電子搖滾暗黑風(fēng)暴。“暗黑”是他骨子里不可忽視的色彩，他只有在撕心裂肺的嘶吼里,才能鮮活起來，并且充滿了風(fēng)暴力量。我只要 燃燒不在乎隕落 Let you go 別讓自我 被拯救。
《煙火里的塵埃》—— 煙
「我心里住著一個蒼老的小孩，如果世界聽不明白，對影子表白」
知名才女，《花兒與少年》的文案及編劇吳夢知撰寫唱片文案，大膽創(chuàng)意，所有曲目，以“雷雨煙露光夢”的概念聯(lián)接。每首單曲文案，從一個關(guān)鍵詞來解讀，連合成篇，則成為一幅完整的詩歌地圖。每個關(guān)鍵詞，都亦隱喻著人生的哲理層面，以表達(dá)華晨宇看似好玩的歌曲態(tài)度里，詩意又童真的花花世界。這首歌繼《Why nobody fights》的雷概念之后推出這首歌的概念為煙。

※ 華晨宇肆意原創(chuàng)好愛玩 摳門小子一句詞 

你有沒有聽過只有一句詞的歌曲？

華晨宇曾經(jīng)因為一首原創(chuàng)的“無字歌”和“鬼哭狼嚎”，引起無數(shù)點(diǎn)贊和吐槽。
而作為自己首張唱片的首波主打歌，他依然惜字如金，極其摳門，
但這次，終于寫了一句詞。
“音樂不一定要有那么多歌詞。因為每段音樂都有它自己的靈魂，你寫下它，也就建立了與它之間的秘密。而當(dāng)它被唱出來，你聽過了，它也就活過了�！�
出道以來，華晨宇一直在寫歌；
而對于需要收錄進(jìn)專輯的歌曲，他卻一直只寫了半首。
直到有天，球盲火星弟看了一場記不得哪場的足球賽
球賽的畫面卻突然給了他靈感，“像夢游一樣”，他迅速寫下了這首歌，
why nobody fights！
他嘻嘻哈哈地給制作團(tuán)隊打電話“我寫了一首特別陽光的歌曲”；
大家一聽，紛紛翻著白眼問：請問哪里陽光啦？
他一個人咯咯咯地傻笑。
因為之前在采訪中，他反復(fù)提到，想要送一首歌給歌迷們，
這首歌寫完后，華晨宇覺得就是它了。
沒有感謝？沒有溫情？沒有贊美？……
“和歌迷的關(guān)系，最重要的也許是相互懂得。感謝不一定要用說的方式。
因為，對于你真正想愛護(hù)的人，最大的愿望，不是他們圍著你轉(zhuǎn)，
而是他們能成為喜歡的自己，為自己而戰(zhàn)�！�
Why nobody fights，
是一句天真的疑問，也或者是強(qiáng)烈的反問，都不要緊。
因為，相比任何美好的贊揚(yáng)來說，更有力量的是獨(dú)立思考。
即使每個人都有只有一個微小的宇宙，但也應(yīng)該盡力燃燒出自己的形狀。
※「一句歌」要怎么錄？ 麻煩制造者“禍害”一群人 
華晨宇的一句歌，寫起來很爽；鄭楠的編曲一出，他更是喜歡得高空彈跳。
但到了錄音的環(huán)節(jié)，卻把自己和鄭楠給整壞了。
因為只有一句詞，所以，得每句都唱出不一樣的情緒和起伏；
短短的幾分鐘歌曲，這次錄了三四天。
自己演唱的部分錄到腦缺氧，也就罷了；
終于以為可以相擁而哭了，卻發(fā)現(xiàn)大合唱又有了問題。
鄭楠老師邀請了很多圈中好友幫忙錄大合唱，聽起來十分唯美；
麻煩制作者華晨宇，卻提出了一個火星的困擾“我覺得他們唱得太好了”，
這首歌的合唱應(yīng)該是體育場里那種，不需要會唱歌，但需要真實的激情和狀態(tài)。
瞬間胸空的鄭楠很善良，雖然“禍害”了一群好友白白徒勞，但他也立刻同意改。時間已經(jīng)是當(dāng)天的下午5點(diǎn)多，而第二天開始，華晨宇要飛赴外地進(jìn)行好幾天的演出，怎么辦呢？
被“禍害”的制作團(tuán)隊，只好開始聯(lián)系歌迷會。兩個小時，竟然聚齊一百名歌迷。
龐大的隊伍，被臨時挪移到錄制管弦樂的大錄音棚里；
而華晨宇搖身變成了總導(dǎo)演和小制片，
一邊忙著買水給大家，一邊和鄭楠開始即興教唱。
就這樣咿咿呀呀地耗了一夜，
被“禍害”的歌迷們，終于在凌晨圓滿完成了艱巨的合唱任務(wù)。
華晨宇開心得不得了，
既然是送給歌迷的歌，有什么是比他們一起來演唱更有意義的呢？
歌迷也很開心，原來用心唱歌這么過癮。
只要歌唱著，世界就有了你的聲音。
大概這就是音樂教會我們的事。
※ 一聲暴雷寫給一個廣場 那里有我們的烏托邦 
很久沒有聽到大合唱的歌曲；
那些讓人會忍不住想跟著和音的歌曲，停留在哪個時代了呢？
《why nobody fights》，
顯然在凸顯vocal上，進(jìn)行很精心的，既有節(jié)制又很激情的釋放。
全曲開篇，近乎清唱的處理，打開了輕聲呢喃的畫面。
之后，在雨點(diǎn)一般的噪音和暴力鼓點(diǎn)節(jié)奏間，悠揚(yáng)的旋律漸次浮現(xiàn)。
碎片被一一聯(lián)接，多層次的聲音一點(diǎn)點(diǎn)進(jìn)入，漸走漸強(qiáng)，
直到最后成為一陣暴雷，直到打醒沉睡的石頭心。
我們雖然很孤獨(dú)，但還是可以在這一個瞬間里，遙遠(yuǎn)地大合唱著。
我們聽到了甜美和暴烈；聽到了疼痛和傷口；聽到了幻想和憤怒;
也聽到了希望。
這首歌好像沒有唱完，是的，它最好不要停止；
因為這首歌，寫給一個廣場，那里有我們的烏托邦。